17世纪德国音乐风格代表人物？(巴赫在音乐方面作出了怎样的贡献？)

1.十七世纪德国音乐风格的代表人物？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是融合西欧不同民族音乐风格的先驱大师。他提取了意大利、法国和德国传统音乐的精髓，他的音乐美妙、完美、天衣无缝。

巴赫本人生前并不出名，死后五十年才被世人遗忘。然而，在过去的一个半世纪里，他的名气一直在不断增长。一般来说，他是超越时空的两三位最伟大的作曲家之一，也有人认为他是最伟大的作曲家之一。

贝多芬

路德维希·范·贝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日）出生于德国波恩，毕业于波恩大学，欧洲古典主义作曲家，维也纳古典音乐派代表人物之一。

贝多芬一生创作了广泛的主题，包括9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、几部管弦乐序曲以及小提琴和大提琴奏鸣曲。由于其对古典音乐的巨大贡献，对奏鸣曲式和交响曲组曲结构的发展与创新，被后人称为“音乐之圣”和“交响乐之王”。

罗伯特·舒曼

十九世纪德国作曲家和音乐评论家。舒曼从小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁时，她按照母亲的意愿进入莱比锡大学学习法律。19岁时，他再次学习钢琴。当他听到帕格尼尼的演奏时，他受到了很大的影响，并放弃了对法律的学习，专攻音乐。后来，由于手指受伤，他转向作曲和音乐批评。从1835年到1844年，他独立编辑了《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年，他获得耶拿大学博士学位。1843年，他到莱比锡音乐学院任教。从1844年到1850年，他搬到德累斯顿继续作曲和指挥。由于精神疾病日益严重，他于1854年投河获救，并于1856年7月29日后在精神病院去世。

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上的杰出人物，他的艺术创作深刻地反映了德国浪漫主义的长处和短处。

门德尔松

他出生于德国汉堡的一个德国犹太家庭。他是作曲家、钢琴家、管风琴手、乐队指挥，也是现代德国最重要的浪漫主义音乐家之一。他12岁开始写作，17岁完成了《仲夏夜之梦》的序曲。他21岁开始研究和整理巴赫的作品，为复兴这位音乐之父做出了最重要的贡献。27岁时，他在莱比锡担任指挥家。1843年，他创建了德国第一所音乐学院，38岁去世。在他短暂的一生中，创作了大量各种体裁的音乐作品。他的作品温柔舒适，美丽宁静，完整严谨，很少有矛盾和冲突，充满了诗意的幻想，反映了他生活中的稳定和繁荣。

瓦格纳

德国作曲家、剧作家、指挥家和哲学家。在德国音乐界，自贝多芬以来，再没有像瓦格纳那样具有伟大气魄和伟大改革精神的作曲家。他固执地制定和实施自己的目标和计划，改革戏曲，提倡音乐剧，从而奠定了他在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上，几乎没有像瓦格纳这样世界观与创作有明显矛盾的音乐家。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日至1750年7月28日）出生于德国图林根州的艾森纳赫。他是巴洛克时期的德国作曲家和键盘手。

1700年，他去了吕内堡，在米歇尔学校的唱诗班学习。从1703年到1707年，他先后在阿恩施塔特和米尔戈岑工作。1708年，他去魏玛担任宫廷教堂的管风琴手；在任九年期间，他创作了大量管风琴音乐和清唱剧，并研究了法国古典钢琴曲和意大利弦乐作品。

1717年，他受雇于科顿，在利奥波德王子的住所担任宫廷音乐家和键盘手。在此期间，他创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲，各种奏鸣曲，组曲，创作作品，勃兰登堡协奏曲，以及具有平等节奏的钢琴曲第一集。

1723年，他前往莱比锡，在这座城市工作了27年，担任圣托马斯教堂的合唱指挥和音乐总监；在此期间，他创作了重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》、《清唱剧》、《经典歌曲》、《圣母颂》等。1749年，他的视力下降，双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，享年65岁。

巴赫的音乐作品体裁丰富，声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏、重唱等大量作品。因巴赫的作品对欧洲现代音乐的发展产生了积极影响，因此他被称为“西方音乐之父”。

2.巴赫在音乐方面有什么贡献？

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括近300首清唱剧；由48首赋格和前奏曲组成的平均律钢琴曲集；至少140首其他前奏曲；100多首其他大键琴音乐；23首小协奏曲；4个提议；33首奏鸣曲；群众歌曲5首；三首赞美诗和许多其他的。巴赫总共创作了800多首严肃音乐。巴赫笃信宗教，信奉路德教。他想让他的音乐为教堂服务。他的大部分作品都是宗教音乐。在音乐形式上，他无意创新，而是要把现有的形式推向高峰。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐基本上被忽视了（但值得注意的是，那个时代最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬非常欣赏巴赫的才华）。新的音乐风格正在发展，巴赫的“老式”音乐沉寂了一段时间。但在1800年后，人们再次对巴赫的音乐产生了兴趣，从那以后，他的声誉和名气与日俱增。在当今的世俗时代，巴赫远比他在世时更出名。一个200年前在风格和主题上被视为老派的作曲家今天却广受赞誉，这是一件奇怪的事情。原因是什么？首先，巴赫通常被认为是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他熟悉他那个时代的所有音乐形式，他可以自由地使用其中的任何一种形式，达到了炉火纯青的地步。例如，他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）的掌握是前所未有的。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变化多端，主题感人，旋律丰富，因此越来越受到人们的称赞。大多数严肃的音乐学生都觉得巴赫作品的深刻性和复杂性比其他大多数作曲家的作品更容易理解，更有无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是一场春雪，但应该指出的是，他的追随者不是少数著名音乐家，他的唱片可能比除贝多芬之外的任何其他古典作曲家的唱片都卖得好。从长远的角度来看，巴赫或贝多芬的作品的受众远远超过一个流行作曲家的作品，因为“流行”只是昙花一现，转瞬即逝。巴赫在这本书里应该排在什么位置？显然，他应该在贝多芬之下:贝多芬的作品不仅受欢迎，而且他是一个大胆的创新者，他对音乐历史进程的影响比巴赫更大。似乎巴赫也应该排在直觉艺术的主要人物米开朗基罗之后，而远远落后于最伟大的文学大师莎士比亚。然而，从巴赫音乐的持久性及其对后世作曲家的巨大影响来看，巴赫似乎应该排在任何其他艺术或文学人物之前。